Cine

Si eres fanático de películas como Mad Max, Waterworld, y todas las de Roland Emerich de desastres como el día después de mañana y 2012, abstenerse de leer a partir de este punto.

La carretera nos habla de la supervivencia de padre e hijo en el fin de los tiempos, no hay comida, ni recursos naturales,  la humanidad como actualmente la conocemos no existe más, no hay buenos, no hay malos, solo el instinto natural de supervivencia, es una caminata larga hacia el sur, eterna, que parece interminable, todo es frio y gris, cenizas por todos lados y siempre con la constante paranoia de que más adelante puedes encontrarte con la inminente muerte, no hay negro ni blanco, lo que vemos es un espectro de matices que parte  desde el código de valores que el padre trata de enseñar al hijo en un mundo que parece destinado a extinguirse, canibalismo, tragedia, desesperanza, hasta los actos justos pero implacables, aquí no hay oportunidad para fallas, no hay final feliz, ¿acaso podría haberlo?.

Viggo Mortensen como siempre, dando una actuación soberbia, pausada, reflexiva que con decir nada, su expresión lo  dice todo, su rostro marcado por la angustia, famélico, cansado, pero con esa chispa en los ojos que representa todo el amor que su hijo le inspira y que está dispuesto a todo por proteger lo que más ama,  una  verdadera escuela este hombre y también una pena pues es la última actuación que le veremos hacer.

John Hillcoat captura la verdadera esencia de la novela de Cormac McCarthy la sicología a la adaptación del hábitat queda manifestado cuadro a cuadro,  nos presenta con calma a los personajes y no da tregua a los momentos más tensos, no hay respiro alguno para el espectador, conforme avanza el metraje nos vamos sumergiendo en esa atmosfera, densa, lugubre, sin esperanza, nos escupe en nuestra cara a cuanto ha llegado la degradación de la raza humana y como en las situaciones más extremas no seriamos capaces de asimilar y enfrentar  las consecuencias.

¿El suicidio?, aquí parece siempre ser la mejor opción.

La fotografía que corre a cargo de  Aguirresabore es excelsa y nos muestra una paleta de grises estremecedora, un verdadero purgatorio en el cual el ser humano debe expiarse, uno de los puntos más fuertes de la película, pues los planos son verdaderas pinturas hechas a mano.

Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce solamente hace algunos cameos bien hechos, pero el que esta de verdadera admiración es el niño  Kodi Smit-McPhee interpretando al hijo de Mortensen, me recordó mucho a la actuación que nos regala Danny Lloyd en el resplandor, autentica, dura y a la vez inocente.

Una película que quedara grabada en el ojo del buen espectador, pero cuidado no es para cualquiera, muchos la aborrecerán, otros definitivamente no la entenderán, pero pueden intentarlo, nada pierden con hacerlo.

Calificaciòn 9